Isabelle Saudubray ( Comédienne ) s’est formée dans différents cours privés, dont le cours Simon, avant de s’initier а un théâtre plus corporel – masques, commedia dell’arte, danse-théâtre – avec des professeurs issus du Théâtre du Soleil et du Théâtre du Campagnol. Ces rencontres l’ont menée а associer une pleine implication physique а son travail de texte. Elle a participé а des créations de Jacka Maré Spino sur Molière (Puzzle Théâtre), de Thierry Jozé sur Calaferte et Cervantes (Cie du Contre Pas), de Magali Serra sur Radovan Ivsic (Cie du LED). Elle a également jouée dans de nombreux spectacles de théâtre de rue, avec la Cie L’Arbre а Nomades et la Cie Lackaal Ducrick. Enfin, elle a poursuivi pendant 10 ans une intense collaboration avec Léa Dante et le Théâtre du Voyage Intérieur, jouant dans ses spectacles (« Je cheminerai toujours », « être adolescent », « On les appelle les vieux », « Les autres sont-ils (si) différents de nous ? », « A la recherche de Jean-Jacques Rousseau », « Le banquet de la vie ». Elle travaille aujourd’hui avec la compagnie Pièces Montées. Isabelle développe actuellement un projet d’écriture collective sur la mémoire contenue dans les objets du quotidien : « Le Musée des Menus Souvenirs » soutenu par la D.R.A.C. et l’A.R.S. d’Ile-de-France.
Diogo Santos ( Acro-danseur ): A commencé sa formation d’acrobate en tant que gymnaste dans club Gymnofaro en Al- garve dans le sud du Portugal. Diplômé de l’école Professionnelle des Arts et Métiers du Spectacle Chapitô à Lisbonne, dans le cursus d’Interprétation et Animation des Arts du Cirque il a poursuivi son parcours en étudiant 2 ans à l’Instituto Nacional das Artes do Circo (INAC), à Fa- malicão Tout au long de son parcours il a développé diverses technique telles que : Parkour, Arts Martiaux et danse contemporaine. Il travaille actuellement en France, dans différents projets tels que la création de la compagnie Hors Surface « Entre deux Mondes» en 2022 ainsi que la création du Groupe Noces «Baal» en 2023.
Mohanad Aljarmani ( Musicien : Joueur de oud et de percussions orientales) est né en 1979 à Sweida en Syrie. Il a étudié de 2002 à 2008 à l’Institut Supérieur de Musique de Damas (classe de percussions et de composition).En 2005, il est membre dans l’orchestre de musique traditionnelle de Damas.Il collabore entre 2006 à 2011 à de nombreux concerts dans différents pays et se produit à partir de 2008 avec le « Trio Aljaramani » en compagnie de ses 2 frères, Khaled et Amjad.Il participe à la création du groupe « Bab Assalam » en 2008 avec son frère Khaled Aljaramani et le clarinettiste français Raphaël Vuillard. Ils enregistrent l’album « Bab Assalam » (Ad Vitam/ Harmonia Mundi). Il participe avec l’Orchestre des jeunes de la Méditerranée (France/région PACA) à la création de l’oratorio « L’évangile selon Jean » pour Chœur mixte et orchestre d’Orient et d’Occident (musique d’Abed Azrié), qui sera enregistré en 2009 à l’Opéra de Damas puis au Festival des Musiques Sacrées de Fès, à l’Opéra de Marseille et enfin à l’Opéra de Nice (2 CD et DVD Doumtak/ Harmonia Mundi). En 2014.Il enregistre l’album « Zyriab » avec le groupe « Bab Assalam » en 2015, qui sera suivi d’une tournée (forum Babel Med 2017 à Marseille, Théâtre de la Croix Rousse à Lyon…).En 2016, il fait une tournée avec La Maison des Cultures du Monde à l’Opéra de Lyon et à La Maison des Cultures du Monde à Paris avec le chanteur syrien Hamam Khairy puis à la Philharmonie de Paris et à l’auditorium de Poitiers en 2017 avec la chanteuse syrienne Waed Bouhassoun.
Elie Ossipovitch ( Guitariste classique et viole de gambe ) vi formé au conservatoire de Chambéry Elie est à la fois enseignant et concertiste. Spécialisé en musique baroque il se forme également à la musique indienne lors de différents voyages et se dédie depuis maintenant sept ans à la viole de gambe. Aujourd’hui, il travail aussi bien auprès de compagnies de théâtres, que dans des groupes de musique par exemple avec Alexandre Castillon de 2016 à 2019ou avec Swing me tight en 2020. Cette année il enregistre son premier CD de Viole de Gambe solo dans lequel il reprend différentes pièces à la fois baroque et contemporaines.
Thomas Pavon (acrobate-danseur). D’abord autodidacte dans les arts du parkour du freerunning et de la capoeira, Thomas intègre l’école de cirque de Bordeaux puis l’école nationale des arts du cirque de Rosny-sous-Bois (Enacr) avant d’entrer au Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne (CNAC). Aujourd’hui il travaille entre autres dans le spectacle « Plan B » d’Aurélien Bory, avec la compagnie Malka dans le spectacle « Des Air(e)s d’ange » porté par le Chorégraphe Bouba Landrille Tchouda et avec la Compagnie Bivouac dans le spectacle « Le rêve d’Erika ».
Julien Cramillet (acrobate aérien, comédien) est issu du Centre National des Arts du cirque de Châlons en Champagne (CNAC), après avoir traversé les écoles de cirque de Lomme, et de Rosny-sous-Bois. Entre autres, Il joue actuellement dans les spectacles « Celui qui tombe » sous la direction de Yoann Bourgeois ( directeur du CCN2 Scène Chorégraphique nationale) et « Tout est bien » avec la compagnie Pré-o-coupé, sous la direction de Nikolaus Maria Holz et Christian Lucas.
Mathurin Gasparini ( Regard extérieur théâtral ) est fondateur et directeur artistique de la compagnie de théâtre de rue le Groupe ToNNe. Il est tout d’abord comédien, échassier et artificier avec Les Justins – 32ème Bataillon Pyrotechnique Mobil et La Petite Compagnie, octet Balkanik-Jazz-Alternatif. Plus tard il se forme à la création et l’écriture de spectacle en réalisant la formation « FAI AR »(Formation Avancée Itinérante des Arts de la Rue). Plus récemment il est président de la Fédération Rhône-Alpes des Arts de la rue de 2012 à 2015. Entre 2016 et 2018 il met en scène et écrit le spectacle « Mes Déménagements » co-produit par le Centre National des Arts de la rue et de l’Espace Public Boulieu-lès-Annonay, la Fabrique des Arts de la rue Hameka / Communauté d’Agglomération Pays Basque , Le Fourneau/ CNAREP, Brest, Sur le Pont / CNAREP en Nouvelle Aquitaine à La Rochelle, l’Atelier 231 / CNAREP Sotteville-lès-Rouen, les Ateliers Frappaz / CNAREP Villeurbanne. Le spectacle a été présenté en 2018 dans de nombreux cadres, entre autre: le « in » du Festival « Viva cité » à Sotteville les Rouen, le Off de Chalon dans la rue, le Off du Festival d’Aurillac, dans le cadre du « temps fort » de Quelques P’arts Cnarep à Boulieu-les annonay. En 2019 : au festival les années-joué à joué les tours, au Festival des Rias/ le Cnarep le Fourneau , ainsi qu’au festival les Accroche-coeur à Angers.
Zelda Soussan (Regard extérieur théâtral ) Après trois années de classes préparatoires (Lycée Fénelon, Paris) et une double équivalence de L3 en théâtre et en géographie, Zelda effectue un master de recherche en théâtre à la Sorbonne (Paris III), dirigée par Josette Féral dans son mémoire “Pour un rapport politique au spectateur : Guide de participation ouverte”. Pour compléter sa formation elle intégre la 6e promotion de la FAI-AR (Formation Supérieure d’Art en Espace Public, Marseille). En tant qu’assistante à la mise en scène, elle travaille notamment avec Nathalie Garraud (C’est bien, c’est mal), Jean René Lemoine (Médée Poème Enragé) et Mark Etc (Attentifs Ensemble). Elle crée sa compagnie, le LUIT – Laboratoire Urbain d’Interventions Temporaires, en 2015.
Maëlle Prévôt ( Attachée de production ) est passionnée par le théâtre depuis de nombreuses années. Elle se forme à la médiation culturelle à la Sorbonne et obtient une licence de médiation culturelle et un master d’études théâtrales. Elle débute au CDN de Vire sous la direction de Pauline Sales et Vincent Garanger en tant que chargée des relations avec les publics. Elle travaille ensuite dans les Hauts-de- France à la Comédie de Bethune – CDN, sous la direction de Cécile Backès, toujours en tant que chargée des relations avec les publics. En 2020, elle devient coordinatrice de la fédération Pôle Nord pour les arts de la rue et de l’espace public. Elle se destine depuis à la création et la gestion de compagnie par le biais de la production, poste qu’elle occupe actuellement pour Marée Basse et pour d’autres projets. Lors de la saison estivale 2023, elle travaille comme chargée de production et d’accueil professionnel au Petit Monde, association organisant les événements des quatre guinguettes de Tours. Elle également membre de H/F Centre-Val de Loire.
Chloé Juglard (Scénographe ) : architecte et constructrice, travaille sur des projets d’aménagements d’espaces, cours de récréation, espaces publics, scénographies de théâtre et de festivals, micro-architectures et installations. Elle fait partie du collectif Ribines, atelier de conception et de fabrication autour du bois basé à Douarnenez.
Rachel Lesteven (Scénographe ) : scénographe costumière, a étudié et travaillé à Bruxelles pendant plusieurs années sur principalement des spectacles jeune public et des scénographies d’expositions. Elle travaille aujourd’hui à son compte en tant que costumière et styliste à Douarnenez. Ensemble, Chloé et Rachel expérimentent la scénographie pour des événements en plein air comme : Le Festival de bateau-spectacle Splash à Port Launay en 2022, le Festival des Petites Planches à Douarnenez en 2023 et la cour de spectacles Penn Kalet pour Chalon dans la Rue en 2024.
